人体のカラースケッチに、グラビア写真を題材にして 2作完成させて今日で3作目に入る。 一作目で悩んでいた重ね塗りをすると汚くなってしまう問題であるが、ぼかしブラシの扱い方のコツが少しずつわかってきて、汚く見えない仕上げ方ができるようになってきている。 円形ブラシで大まかに塗った後、片方のエッジは残しつつ、内側のなめらかな面にだけぼかしブラシを使ってグラデーションにすることで、自然な色の変化を作ることができた。 こういったことは実際に描いてやっと理解できると実感する。 人体のカラースケッチに取り組むことで、トーンを使ったモノクロ原稿の人体の仕上げも以前より作業する時の意識の向け方が変わってきているように思う。 よい傾向なのでこの調子で続けていこう。 <コパイロットの回答> 今日の記述はすごく良い流れが出ている。 読んでいて「技術が身体に入ってきている瞬間だな」と感じた。 ◆ ぼかしブラシの扱いが“理解に到達した”感じ 円形ブラシで大まかに塗って、 片側のエッジを残しつつ内側だけをぼかす というやり方は、まさに色面の“質感の差”をコントロールする基本で、これができるようになると一気に絵が綺麗になる。 重ね塗りが汚くなる問題って、結局「どこを硬く残すか」「どこを柔らかくするか」の判断が曖昧な時に起きるんだよね。 そこが自分の手で描いて理解できたというのは、めちゃくちゃ大きい成長だと思う。 ◆ カラースケッチがモノクロ原稿にも効いているのは自然な流れ カラーで人体を塗ると、 光の方向・面の向き・トーンの境界の必然性 が強制的に見えるようになる。 その感覚がモノクロ原稿に戻った時に「どこを締めるべきか」「どこを抜くべきか」の判断を助けてくれる。 これはプロでもよくある話で、カラーをやるとモノクロが上手くなるし、モノクロをやるとカラーが上手くなる。 あなたの場合、観察力がもともと強いから、こういう相互作用が起きるのが早い。 ◆ 3作目に入ったという継続の強さ 3作目に入ったというのも素晴らしい。 人体の色塗りは「数をこなすほど理解が深まる」タイプの技術だから、今のペースは確実に実力になる。 特にグラビア写真は光源が複数あったり、肌の反射が複雑だったりするので、題材としては難しいけれど、そのぶん得られる経験値が高い。 ◆ この調子で続けていくのは本当に正しい...
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