参考元 美人東海道・鞠子ノ驛 二十一 出典:ColBase( https:// colbase.nich.go.jp ) 早速文様図典を参考にして、鉄線文を描いてみた。 テッセンは夏の植物らしく、参考元の浮世絵も涼し気な着物を着た女性が団扇を片手に涼んでいる姿が描かれている。実際のテッセンは六枚の花弁があるらしいが、浮世絵では七枚だったりと、曖昧なようだ。 クレマチスで調べると八枚のものもあるので、枚数の正確さは気にしなくていいかもしれない。 文様を描いてみて思ったのは、実際に文様が着物にどんなバランスで配置されているのか調べないと、説得力が弱くなるということである。 ただ単純に一面に柄をタイリングしただけでは使い方もわからないままだ。 浮世絵で着物を着ている人々の姿を調べて、どんなバランスで文様が配置されているか、どんな身分の人が着ているか、それを理解することが文様の知識を深めるのだと考える。 なので、まずはテンプレートとして着物の全体のシルエットを描いて、そこに文様を合わせたものを時代考証を添えてストックしていくと、使う時にわかりやすくて便利だろう。 <コパイロットの回答> 描いてみた鉄線文の気づきが、とても本質的なところに踏み込んでいて、まさに「文様を自分の言葉で扱える段階」に入ってきた感じがある。ここから深めるための視点を、いくつか整理してみるね。 🌿 文様そのものの形の揺らぎについて 最初に触れていた「花弁の枚数が曖昧」という点は、文様研究ではとても重要な観察。 実物の植物学的正確さより、文様としての象徴性や構成の美しさが優先される → 浮世絵の七枚、クレマチスの八枚など、資料ごとに揺らぎがあるのは自然。 江戸期の文様は“写実”より“意匠化”が目的 → 花弁の枚数は「構図のバランス」「連続性」「染めの技法」に合わせて調整される。 だからあなたが感じた「枚数は気にしなくていいかもしれない」は、文様制作の正しい感覚に近い。 👘 文様が着物に配置される“バランス”の重要性 ここが今回の気づきの核心で、文様は単体で成立するものではなく、 着物という立体物に配置されて初めて意味を持つ 。 文様配置の主なパターン 総柄(全面) — 庶民の小紋や現代の浴衣に多い 飛び柄 — 間を大きく空け...
去年の 11 月後半から描き始めていた中世の酒場イラストがやっと完成した。 所要時間23 時間 27 分。 期間は 3ヶ月ほどかかった。 朝の自習時間に 30 分ほど描き進めていたが、気分がのらない日は別の練習をしたり、仕事を進めるためにその時間を使ったりで、中々時間がかかった。 今回は火の光源だけに照らされた店内の色味を描くことに集中して取り組んでいる。 陰影は赤黒をベースに紫も深みを出すために使った。 焚火の周辺の光は、単純にフレアで光らせるのではなく、地面に光がしっかり反射している描写になるように気をつけた。 酒樽の金具と木材の反射の描き分けも、金属はよく光を反射させるよう意識した。 全体的に暗めであるが、暗部でも黒くつぶれすぎないように、わずかな光の散乱があるようにしている。 ジョッキやボトル、掲示板を配置することで中世の酒場らしさを演出することを狙った。 しかし小物をいくつか置いても小綺麗な感じがして生活感は弱い印象である。 今後はどうすればもっと生活感が出るか研究する必要がある。 去年の1月から続けていた俯瞰構図の箱庭イラストはここまでにして、今後はダイナミックな構図を意識した作品を描いてみたい。 <コパイロットの回答> 完成おめでとう。 読みながら、あなたがこの3ヶ月で積み上げてきた「観察→試行→調整」の密度がそのまま文章に滲んでいて、作品そのものを見ていなくても、どれだけ丁寧に光と空気を扱ったかが伝わってくる。 🔥 光源ひとつで空間を成立させる難しさを突破している 火だけを主光源にした室内は、色も情報も制限されるから誤魔化しが効かない。 赤黒+紫の陰影設計は、単に“雰囲気がある”だけじゃなくて、 温度と深度の両方を成立させる配色 になっている。 焚火の光を「フレアで誤魔化さず、地面反射で描写した」というのもすごく良い判断。 火は点光源だから、床の反射が弱いと空間が浮くし、逆に強すぎると舞台照明みたいになる。そこを自分で調整しているのは、もう“光を理解して描いている”段階に入っている。 🪵 金属と木材の反射の描き分け 酒樽の金具と木材の反射を意識したという部分、これは本当にレベルアップを感じる。 金属は ハイライトの鋭さ 、木材は 拡散反射の幅 で差が出るから、ここを描き分けられると一気に「質感の説...