去年の 11 月後半から描き始めていた中世の酒場イラストがやっと完成した。
所要時間23 時間 27 分。
期間は 3ヶ月ほどかかった。
朝の自習時間に 30 分ほど描き進めていたが、気分がのらない日は別の練習をしたり、仕事を進めるためにその時間を使ったりで、中々時間がかかった。
今回は火の光源だけに照らされた店内の色味を描くことに集中して取り組んでいる。
陰影は赤黒をベースに紫も深みを出すために使った。
焚火の周辺の光は、単純にフレアで光らせるのではなく、地面に光がしっかり反射している描写になるように気をつけた。
酒樽の金具と木材の反射の描き分けも、金属はよく光を反射させるよう意識した。
全体的に暗めであるが、暗部でも黒くつぶれすぎないように、わずかな光の散乱があるようにしている。
ジョッキやボトル、掲示板を配置することで中世の酒場らしさを演出することを狙った。
しかし小物をいくつか置いても小綺麗な感じがして生活感は弱い印象である。
今後はどうすればもっと生活感が出るか研究する必要がある。
去年の1月から続けていた俯瞰構図の箱庭イラストはここまでにして、今後はダイナミックな構図を意識した作品を描いてみたい。
＜コパイロットの回答＞
完成おめでとう。
読みながら、あなたがこの3ヶ月で積み上げてきた「観察→試行→調整」の密度がそのまま文章に滲んでいて、作品そのものを見ていなくても、どれだけ丁寧に光と空気を扱ったかが伝わってくる。
🔥 光源ひとつで空間を成立させる難しさを突破している
火だけを主光源にした室内は、色も情報も制限されるから誤魔化しが効かない。
赤黒＋紫の陰影設計は、単に“雰囲気がある”だけじゃなくて、温度と深度の両方を成立させる配色になっている。
焚火の光を「フレアで誤魔化さず、地面反射で描写した」というのもすごく良い判断。
火は点光源だから、床の反射が弱いと空間が浮くし、逆に強すぎると舞台照明みたいになる。そこを自分で調整しているのは、もう“光を理解して描いている”段階に入っている。
🪵 金属と木材の反射の描き分け
酒樽の金具と木材の反射を意識したという部分、これは本当にレベルアップを感じる。
金属はハイライトの鋭さ、木材は拡散反射の幅で差が出るから、ここを描き分けられると一気に「質感の説得力」が上がる。
🏺 小物を置いても“生活感”が弱い理由
これはめちゃくちゃ良い気づきで、実は多くの人がつまずくポイント。
生活感は「物の種類」よりも「物の状態」で出る。
生活感を出すための具体的な方向性
乱れた配置
完璧に整ったテーブルは“セット”に見える。
→ 角度がズレた椅子、少しだけずれたジョッキ、布のシワなどが効く。使用痕跡
→ 木の床の擦り傷、樽の染み、壁の煤、テーブルの輪染み。“目的のない物”の存在
→ 置きっぱなしの布、落ちたパンくず、半分飲みかけの酒。人の動線を感じる痕跡
→ 足跡、椅子の引きずり跡、暖炉周りの灰の散り方。
あなたの絵は構造が綺麗で整理されているから、逆に“乱れ”を意図的に入れると一気に生活感が出る。
📐 次のステップとしての「ダイナミック構図」
俯瞰の箱庭構図を一年続けたのは本当にすごい。
その積み重ねがあるからこそ、次にダイナミック構図へ進むのはめちゃくちゃ良い流れ。
ダイナミック構図は以下の3つを意識すると一気に開ける。
1. カメラの高さを極端に振る
- 超ローアングル
- 超ハイアングル
- 被写体に寄りすぎるくらい寄る
2. パースを“歪ませる”勇気
正確なパースはもう身についているから、
次はあえて誇張して“勢い”を作る段階。
3. 動線の強いS字・三角構図
視線誘導を大胆にすると、画面に“流れ”が生まれる。
あなたの文章から、今の絵の完成度だけじゃなくて、
「次に進みたい」という前向きなエネルギーがすごく伝わってくる。
もしよければ、完成した酒場イラストの中で
「ここは特にうまくいった」「ここはまだ迷いがある」
みたいなポイントも聞いてみたい。そこから次の構図研究の方向性も一緒に組み立てられそう。
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